Esses caras são demais. E olha que não tenho muito saco com hip hop . Na maioria das vezes acho chato pra dedéu. Só que o Beastie Boys faz parecer divertido. “Sabotage”
Veja também: Korn retorna às origens do nu metal
O som dos Beastie Boys é diferente, começando pelo fato de ser um hip-hop feito por brancos. Michael Diamond, Adam Yauch e Adam Horovitz fazem um trabalho realmente bacana e que acabou influenciando bandas dos anos 90 como Limp Bizkit e Korn . Com certeza sua marca é o bom humor, o vocal agudo e contundente, e aquele efeito meio “podre” do hardcore que é muito legal. “Intergalactic” Nova Iorque , a multiplicidade e doidera em forma de cidade.
“The Mix-Up” 2007 , é o disco mais recente do grupo. Adam Yauch andou afastado por problemas de saúde, mas o lançamento do um novo álbum está prometido para agora em setembro e já tem nome: “Hot Sauce Committee Part I”
“Outliving” “Live at Stubb’s Vol. II” Matisyahu , conhecido por sua mistura eclética musical
tradicional com o hip-hop moderno. O trabalho que será lançado em
fevereiro de 2011 traz pitadas de reggae e dancehall combinados é claro
com ensinamentos do judaísmo.
Desde “Shake off the Dust… Arise” dois milhões de discos vendidos . O rapper estourou nas paradas com “King Without a Crown” “Live at Stubb’s” . Retornando ao mesmo local em agosto de 2010 para gravar o Volume II que será lançado em fevereiro de 2011.
“Live at Stubb’s Vol. II” estará disponível em CD, vinil, e como um download digital .
Para melhor explorar ainda mais a experiência ao vivo, o trabalho
também será lançado um DVD com um documentário incluído, além de uma
edição de luxo (US$ 35) e Super Luxo (U$ 75).
O rapper chegou até a gravar uma versão da clássica “Message In Bottle” The Police , no álbum “No Place To Be”
Se não estão em polvorosa, os fãs dos Beastie Boys ficarão ao saber desta novidade. Uma marca californiana de relógios lançou
nesta semana uma coleção limitada assinada pela banda. São apenas 40
unidades, à venda desde sábado (14 de maio), com exclusividade na Cartel Zero Onze Edition Store , uma loja multimarcas paulistana que conta até com salão de beleza .
Numa versão especial do Time Teller , campeão de vendas da marca, o relógio dos Beastie Boys foi produzido em quatro opções de cores : verde, vermelho, azul e branco, e possui uma inscrição pessoal de Mike D
Pró-música
Em sintonia com a postura de Mike D, as embalagens do Time Teller
Beastie Boys vêm em tema marítimo. Parte da venda global do modelo
exclusivo será revertida à rádio independente nova-iorquina WKCR,
mantida por estudantes da Columbia University e apadrinhada pelo Beastie
Boy.
“Hot Sauce Committee, Pt. 2″
Essa é da série “grandes promessas, incertos negócios”. Uma banda chamada Cage the Elefant ,
que faz uma mistura de rock, punk, hardcore e hip-hop. As musiquinhas
são curtas e não dá tempo de encher o saco. A gente ouve e diz: “pô,
legalzinho isso”.
Apesar do vocalzinho ser meio aquele timbre “já ouvi isso
antes”, os caras parecem ter personalidade para sobreviverem naquele
mercado mais alternativo, ou seja, da galera que usa all star e toma cerveja na calçada. O desempenho da banda na Billboard é excelente e isso não dá pra negar. Eles estão sempre ali beliscando as primeiras posições no seu segmento.
Mas, tipo assim, acompanha o meu raciocínio: os caras são uma banda
americana que quer ser inglesa e isso às vezes soa um pouco falso. Mas a
farsa é tão descarada que eles inclusive se mudaram pra Inglaterra. Só o
tempo vai dizer se o pessoal vai mesmo engolir esse engodo assumido. Só
nos resta esperar e desejar sorte ao Cage the Elefant. A propósito,
achei o nome sem graça.
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Febre nos bolichos que bombam bate-estacas e afins, só ouvi falar em mashup após ler uns meses atrás sobre um projeto piradaço que traçava crossover sonoro entre Beatles Beastie Boys Bizz de 2006 (revistas de música não são perecíveis, cara. Não as jogue fora). Apunhalado pela peixeira da curiosidade , corri ao meu bróder Soulseek e mandei ver nuns downloads do tal projeto, batizado como “The Beastles”
E é uma pérola, cara. Muito bom.
Mas, alheio a essa tendência bundamole de grandes artistas
(sic) do R&B e DJs descolados em cometer tais sobreposições,
montagens e o caralho a quatro, e, de quebra, agregar a elas a odiosa
nomenclatura “Vs”, fico com o ‘mashup orgânico’ do Dread Zeppelin .
E nunca esqueça.
Fazia bastante tempo que eu não prestava mais a atenção nas cantoras do cenário musical .
Talvez por achar todas elas cópias uma das outras. Muda o cabelo e a
roupa. O jeito de cantar e rebolar é o mesmo (e me perdoem que não acha
isso). Temos atualmente, na tentativa de salvar a pátria das cantoras,
uma figuraça chamada Amy Winehouse Vide shows no Brasil onde ela parecia de saco cheio de tudo . Já estava desistindo novamente de reparar em cantoras novamente quando me caiu no colo um single chamado “Many Moons” .
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Uma cantora negra de voz potente, afinada, compositora e com sensacional presença de palco . Janelle Monáe é a figura da qual falo. Nascida no Kansas, tem 25 anos e além das outras qualidades que mencionei, ainda é bailarina . A mistura do som é maravilhosa. Como diz Nelson Motta ,
“é mistura fina”. Uma mescla turbinada onde Janelle desfila sua voz na
passarela do funk, soul e do pop. Tudo isso com muito vigor. Junte-se a
isso uma banda de apoio muitíssimo competente. Não por acaso, Janelle
foi considerada a cantora revelação de 2010 nos EUA. Vi, ouvi e gostei!
Janelle Monáe deu uma super “canja” no Late Show, programa apresentado
pelo David Letterman . Nesta performance fica clara a referência ao Rei do Soul James Brown
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Grupo londrino misturou jazz dos anos 60 com batidas de hip hop e rap, fazendo assim um som contemporâneo para um novo público.
Há 19 anos atrás, em Londres, o produtor musical Geoff Wilkinson preparava amostras de jazz-funk dos anos 60 com o guitarrista Grant Green , o que seria um prenúncio de sucesso com o surgimento do US3 . O resultado foi algo até então inconcebível: dance-jazz encontrado no single “The Boogie the band Played” EMI .
Os críticos avaliavam que o US3 seria um grupo que tentava fazer com
que o jazz chegasse a uma audiência de massa, por ser um ritmo nem um
pouco popular. A mistura com pintadas de hip hop e rap, garantia um som
mais embalado e dançante, fazendo com que a experiência musical se
difundisse e chegasse ao grande público.
O grupo se popularizaria com “Cantaloop”
Que o Brasil está cada vez mais na rota de grandes shows e no território de mega festivais isso ninguém duvida. Prova disso é o Lollapalooza – um dos maiores eventos de música do mundo que chega aos seus 20 anos, concebido por Perry Farrell , vocalista do Jane’s Addiction Jockey Club de São Paulo , nos dias 7 e 8 de abril de 2012 . O line up completo foi divulgado nesta segunda-feira. Entre as 35 atrações destaque para Foo Fighters Arctic Monkeys .
A pré-venda de ingressos para o Lollapalooza
iniciou nesta terça-feira com preços que variam de R$ 250 (meia para um
dia) e R$ 500 (inteira para dois dias). O festival desembarca no Brasil
logo após a sua 2ª edição no Chile, nos dias 31 de março e 1º de abril
de 2012.
Tradicionalmente, o Lollapalooza se instala durante três dias do
verão norte-americano em Chicago, estabelecendo relações com a
comunidade e apostando na junção entre novos talentos e grandes artistas
da musica mundial. O festival tem em seu currículo apresentações
históricas de nomes como Lady Gaga Green Day Muse , Amy Winehouse
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Celebrar os trabalhos coletivos de músicos, designers e artistas plásticos em uma cidade cosmopolita. Essa foi a tônica do The Creators Project ,
uma espécie de Bienal, que ocorreu nesse final de semana, 15 e 16 de
outubro, em Nova York. A iniciativa contemplou uma mistura em larga
escala de exposições artísticas e shows musicais, tudo gratuito. O
Creators surgiu há dois anos em um distrito de Manhattan, e em sua
segunda edição, contou com apresentações cênicas no Brooklyn, bem como
perfomances de hip hop e música eletrônica
sob o viaduto da Manhattan Bridge, que serviu aos artistas plásticos
como uma espécie de tela, tendo refletida em sua estrutura a projeção de
obras de arte, que interagiram com a cena nova-iorquina.
Florence and The Machine “Cerimonials” Justice Daft Punk
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O que eu gosto nos Racionais MC’s ? Primeiro que os caras falam da miséria e violência do ponto de vista de quem conhece. Ou seja, o bagulho é verdadeiro. Mano Brown
mora até hoje no Capão Redondo, uma das periferias mais barra pesada de
São Paulo. Segundo que o Mano Brown é um cabra de personalidade e tem
algo de fantasmagórico na voz, coisa que o rap precisa ter pra não virar
aquela porcariazinha comercial e fru-fru que os americanos consomem
feito ovos com bacon no café da manhã. Tá, tô generalizando, mas via de
regra é isso sim. Terceiro: as letras casam bem, tem pé e cabeça, e às vezes até contam histórias, como em “O homem na estrada”
Enfim, acho que os caras convencem. Nem tanto pela insurgência
social, desafiando a polícia e o caralho, mas porque conseguiram fazer
um trabalho autêntico e de qualidade, fazendo nascer algo de bom de onde
nada se espera. Ou de onde se espera sempre o pior.
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Neste mês de maio quem completa 60 anos em plena forma é uma cabeça pensante do mundo da música , mister David Byrne Talking Heads , uma das bandas mais emblemáticas de todos os tempos, responsável por difundir a nova onda musical, a new wave . Byrne também é um notório produtor musical , em 1987, ganhou o Oscar e o Golden Globe pela trilha sonora do filme “O Último Imperador” Rock and Roll Hall of Fame
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Relação com a música brasileira
O músico britânico também mantém uma excelente relação com a música
brasileira. No final dos anos 80, em visita ao Rio de Janeiro, David
Byrne descobriu Tom Zé
Em 2004, David Byrne se apresentou no Vídeo Music Brasil (VMB) , em São Paulo, ao lado de Caetano Veloso
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Para quem não conhece a história do lendário Talking Heads new wave com world music, principalmente ritmos africanos. Isso tudo pode ser vivenciado no recém-lançado por aqui DVD “Chronology” . O disco traz perfomances de vídeos clássicos e entrevistas gravadas em 1975 – um ano após o surgimento da banda – no mítico CBGB Ramones Misfits Television
Como o próprio diz, o DVD traz uma cronologia da banda multicultural, desde a transição na formação: do trio com David Byrne Tina Weymouth Chris Frantz Jerry Harrison
(guitarra). O disco também faz um panorama desde os primeiros dias do
grupo em Nova York para o enorme sucesso na década de 80 até o desempenho em “Life During” , na reunião do conjunto em 2002, quando comemoraram a entrada do Talking Heads no Rock and Roll Hall of Fame
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O dia 30 de março pode ser considerado um marco na história do rock aqui no Brasil. Há 38 anos, Vincent Damon Furnier , o Alice Cooper , se apresentava no País. Com isso, Cooper se tornaria a primeira estrela internacional do gênero musical – incorporado à Calçada da Fama de Hollywood em 2003 e ao Rock and Roll Hall of Fame em 2011
– a tocar em solo brasileiro. Em entrevista ao UOL no ano passado, o
músico falou sobre a perfomance por aqui em 1974 – ano em que completou a
primeira década de carreira. “Foi fantástica, porque nós não sabíamos
que aquele era um dos primeiros shows de rock internacionais que
aconteceram no País. Havia 158 mil pessoas e o local era coberto, então a
apresentação [no Anhembi] entrou para o ‘ Livro Guiness dos Recordes ‘ como o maior show coberto de todos os tempos. Para nós foi como os Beatles
Para
se ter uma ideia do frenesi que foi o show de Alice Cooper no Brasil, a
segurança da apresentação teve que ser feita pelo Exército Brasileiro.
“A cidade estava louca, não sabíamos que causaríamos tanta comoção. A
segurança do show era o exército, nunca tínhamos visto nada parecido. E
me lembro que a capa de um jornal do dia seguinte era uma foto minha de
página inteira dizendo ‘macumba’. Fui perguntar o que aquilo queria
dizer e me explicaram que era uma mistura de vodu e catolicismo. A
experiência toda foi incrível, sempre falo sobre esse show com a
imprensa e com os integrantes originais da banda. Foi um show histórico,
um marco”, completou.
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Ex-guitarrista da banda californiana agradeceu o convite e desejou boa sorte ao grupo
O ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers John Frusciante , considerado o melhor guitarrista dos últimos 30 anosentrada da banda no Rock and Roll Hall of Fame (Hall da Fama do Rock) . Frusciante deixou a banda californiana pela segunda vez em 2009, sendo substituído por Josh Klinghoffer .
“Ele é assim. Agradeceu o convite e desejou boa sorte à banda. Acho que
já está em outra etapa de vida. O Red Hot não está mais na órbita
dele”, revelou o baterista Chad Smith Billboard .
No entanto, os ex-bateristas do Red Hot Jack Irons e Cliff Martinez
confirmaram presença no evento que ocorrerá no dia 14 de abril, em
Cleveland, no estado americano de Ohio e que também celebrará a entrada
do Small Faces Guns N’ Roses Beastie Boys
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Integrantes não confirmam se tocarão juntos na cerimônia
A formação original do Guns N’ Roses estará presente na cerimônia deste ano do Rock and Roll Hall of Fame (Hall da Fama do Rock) , da qual passam a fazer parte. O evento ocorre no dia 14 de abril, em Cleveland, Ohio (Estados Unidos), mas a banda ainda não confirmou se tocará junto.
Em declarações à Revista Billboard, o teclista/pianista Dizzy Reed
– que permanece na banda desde 1990 – revelou: “Sei que a formação
original da banda vai estar lá. Não sei exatamente o que vai acontecer”.
O músico disse, no entanto, que ainda não houve qualquer tipo de
discussão sobre uma possível atuação ao lado dos integrantes originais e
que nem ele nem Axl Rose Slash Duff McKagan Steven Adler nesse sentido. “Ainda não falámos sobre isso, mas sei que vamos ter de fazer em algum momento”.
Além do Guns, quem entra este ano para o seleto Rock and Roll Hall of Fame é o Red Hot Chili Peppers , o Small Faces e os Beastie Boys
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Há 49 anos ocorreu um approuch emblemático que mais tarde repercutiu noutra singela contribuição cultural da Grã-Bretanha à humanidade além do foot-ball .
Mick Keith , com alguns discos de blues embaixo do braço, toparam numa estação de trem. A música negra dos EUA fazia a cabeças dos branquelos. E foi tal paradoxo que originou o big bang sociossexual do Mundo: The Rolling Stones Muddy
A clássica “Gimme Shelter” Rolling Stones , presente no disco “Let It Bleed” U2 The Sisters of Mercy , Goo Goo Dolls , John Mellencamp , Meat Loaf Legião Urbana . Entre tantas opções, destaque para a “versão matadora” da banda inglesa de hard rock Thunder , apresentada em outubro de 1995 no álbum “Their Finest Hour (And A Bit)”
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“Gimme Shelter” foi escrita por Mick Jagger Keith Richards Rollling Stone , em 1995. Para completar a segunda frequência vocal, foi convidada a cantora de soul e gospel Merry Clayton .
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Pensou que se tratava do infame/odioso trio Jonas Brothers , é?
Não, o papo aqui pega carona no assunto “brodagem”, mano. Camaradagem, saca? Algo tipo aquilo que o Mick Keith “Waiting on a Friend”
Jornalista junkie e alcoólatra nas horas vagas, Jesse Hughes
teve a sorte grande de conhecer e tornar-se truta ainda na juventude de
uma figura ilustre da Califórnia. O cara foi parceiro de colégio de Josh Hommes , papa do stoner rock contemporâneo e fundador do Kyuss e Queens of the Stone Age .
E pra celebrar a amizade e a sintonia de ideias e curtições que ela
(às vezes) abarca, a dupla fundou uma espécie de “QOTSA de brinquedo” no
fim dos anos 90 – o Eagles of Death Metal
(uma espécie de banda stoner ‘engraçadinha’) –, Hughes ainda teve a
cara livrada das drogas por conta duma forcinha dada pelo bróder famoso (que deu puta apoio moral e ainda pagou a conta do rehab).
Se liga aí no playground de Hommes (onde os amiguinhos Jack Black e Dave Grohl também brincam), que larga a tradicional guitarra plugada num ampli de baixo e espanca as peles no Eagles of Death Metal.
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Péssima notícia. Etta James , dona de uma das vozes
mais incríveis que eu já ouvi, está muito mal. Aos 72 anos ela está com
leucemia, mal de Alzheimer e demência. Seu histórico nessa área não é
dos melhores, pois Etta teve problemas com a obesidade (chegando a ter
quase 200 kg), que levaram-na a fazer uma cirurgia gástrica em 2003,
fazendo-a perder quase 100 kg. Como se não bastassem os problemas de
saúde da cantora, seu patrimônio está em disputa. Está rolando uma briga
judicial pelo vil metal envolvendo o seu marido e o seu filho.
Ela que é vencedora de três Grammys e está no Hall da Fama desde 1993 , tornou-se célebre com sua voz grave e rouca. Sempre em evidência no cenário do rithm and blues, soul e jazz , Etta gravou sucessos como “Tell Mama”, “I Just Want to Make Love To You” e “At Last” , dividindo o palco com grandes figuras como B. B. King, Stevie Ray Vaughan, Chuck Berry e Keith Richards , entre outros.
Na semana que vem, dia 25, ela está de aniversário. O momento não sugere comemoração , mas esperança e reconhecimento pela grande carreira que Etta James construiu até aqui.
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Enquanto Keith Richards se ocupava em viver uma vida cor -de-rosa à beira do paraíso (só que como o diabo gosta, vale lembrar), Bill Wyman tava afundado na maior bad. Britânico de cartilha, ele não conseguia adaptar-se a nova realidade. O baixista
cara-de-cu pirava na batatinha por não encontrar os produtos que
consumia na Inglaterra, especialmente chá e compotas. No meio, Charlie Watts ,
outro cavalheiro inglês, não parecia mais resignado com a situação. Mas
sua vida melhorou mesmo depois que ocupou um quarto na mansão. A partir
dali o cara começou a poupar tempo em suas jornadas diárias rumo às gravações , já que ele vivia em outro ponto da Riviera Francesa. De outro lado, Mick Taylor , um gurizão então com 21 anos que de uma hora pra outra se viu tocando na maior banda
do Planeta, só aparece aos risos no documentário. O cabeludo havia
entrado somente há dois anos na banda, por isso, ainda não tinha tirado
muita grana no esquema (mesmo já tendo “Let it Bleed”
Keith Richards e Bill Wyman
O que mais poderia ser melhor? Bem, talvez deixando de lado o fato de
Taylor enfrentar arranca-rabos épicos com a patroa em casa e ainda a
conviver com a atucanação de que Mick Jagger andava esfregando sua
notória chonga imunda nela (coisa que teria chegado às vias de fato,
conforme rezam as más línguas), o moleque tava aparentemente numa boa.
Outro cara que compactuava (e muito) com as percepções acerca da curtição de Taylor era o saxofonista Bobby Keys . Ele, que dá pra se considerar também um Stone ,
revela-se um tremendo fanfarrão no vídeo. O gordinho larga cada
comentário… Impagável. Longe de qualquer sorte de explanações
intelectuais e/ou definições eruditas/artísticas sobre o que rolou
naquele período histórico, Keys, com o jeito grotão e texano de ser,
limita-se a dizer o que todos já sabem, de forma reta e despretensiosa:
“não dá pra fazer rock
sem drogas e mulheres” (nota do redator: aí, garotada do emocore,
pensem nisso!). Genial em sua simplicidade. Como as coisas têm que ser.
Mesmo assim, alguém tinha que trabalhar. E quem assumiu as rédeas da criatividade da banda foi Keith Richards. Dessa vez, Mick Jagger blema
não é o estilo de vida que se escolhe. Problema é quando o estilo
escolhe você”, justificou na fita.
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Ilustrando a situação, os takes de gravações no porão da casa de
Richards mostram algumas sessões bem pouco produtivas. O estúdio ficava
alocado num caminhão fora da mansão, com cabos percorrendo toda a casa
como ligações nervosas conectadas a um cérebro insano. Os músicos
estrategicamente se espalharam por dependências que lhes eram
acusticamente favoráveis. Era Bill Wyman gravando no banheiro, Keith no
porão, Bobby Keys no corredor, amplificadores atravancando o caminho…
Isso, obviamente, encerrou com qualquer chance de a banda manter uma
comunicação saudável. Andy Johns , o engenheiro de som de tal versão brit da “Canção do Exílio”
Porém, Johns conta que, quando Keith Richards parava tudo e dava uma
encarada em Charlie Watts – que igualmente retribuía fuzilando-o com o
olhar –, enquanto Bill Wyman segurava o baixo em um ângulo de 80 graus,
“alguma coisa genial viria em seguida”, narra o engenheiro aos risos.
A
qualquer momento, Keith (à esquerda) poderia levantar-se puto daquela
cadeira e presentear o mundo com algo como “Shine a Light”
E assim seguiam-se sessions que se desenrolavam muitas vezes por todo
o dia, em meio a um ambiente putamente insalubre, enfumaçado pelas
espirais ondulares dos crivos que ardiam na boca dos músicos que, entre
uma tragada e outra, bebericam Jack Daniels como água e
desciam o braço nos instrumentos. E a umidade que imperava naquela
atmosfera underground fazia as vezes de um inimigo íntimo que não dava
trégua às ferramentas de trabalho: parecia impossível manter as
guitarras afinadas. Era como nadar (bêbado) contra a corrente do
mediterrâneo.
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Falando em bebedeiras, a vida no andar de cima era uma festa.
Qualquer malucaço que circulou pela Riviera Francesa naquele ano de 1971
teve acesso livre à mansão. O lugar era um entra-e-sai constante de
figuras freaks. Bem, era simplesmente o lugar no mundo onde todos
queriam estar. Entre os habituès do local, John Lennon Eric Clapton William Burroughs (que chegou a discutir a possibilidade de os Stones assinarem a trilha para uma versão cinematográfica de “O Almoço Nu” Bobby Keys . Aparentemente, algo estava fugindo do controle.
A mulher de Keith Richards à época, Anita Pallenberg ,
conta que o episódio mais emblemático daquele oba-oba – e que serviu
para refletir sobre o total descontrole psíquico que reinava na casa –
foi num dia em que se deparou com um maluco-beleza qualquer atirado num
sofá da sala. Ao ver a moça adentrando o recinto, o cara não pensou
duas vezes em ser bacana: sacou uma pedra de heroína do bolso e ofereceu
gentilmente à anfitriã.
Anita Pallenberg e Keith Richards, em 1967
Bem, era hora de dar um basta naquilo, pensou Anita.
Ah, se não fossem minas caretas na vida dos músicos…
Na realidade, de careta Anita não tinha nada. Pelo contrário. A mina
também entupiu afú os canos com as drogas que rolavam pela casa. Durante
um tempo, porém, pouco antes da mansão passar a abrigar uma patota
imensa de roqueiros pirados, sua equipe técnica e agregados junkies, a
garota, ao lado de Keith e do filho Marlon, viveu dias que bem poderiam
ter inspirado os versos da primeira estrofe de “We’re a Happy Family” punk .
Contrariando a regra de que boêmios não acreditam em manhãs, Keith
costumava levantar-se cedo. Vai ver porque isso dava a ele mais tempo
para curtir amplamente a oferta de vadiagem existente em
Villefranche-sur-Mer. O cara acendia um cigarro, saltava em seu
conversível com o filho a tiracolo e saía para curtir o dia. Mesmo não
sendo aquele o ambiente pedagogicamente adequado para uma criança ser
criada, o moleque levou uma infância feliz naquele período. O despertar
para as responsabilidades e interação lúdica com os adultos não
faltaram: em pouco tempo, Marlon aprendeu a fechar baseados, coisa que
lhe conferiu crédito com a “gente grande” da mansão. Bill Wyman ,
que havia largado o crivo lançando mão de um modus operandi de
substituir as baforadas nicotinosas por aditivos psicotrópicos,
certamente se afeiçou sobremaneira ao piá por conta disso.
Mas Anita, não contrariando a regra de que mulher mal comida não há
cristão com bolas-de-aço que resista, começou a mostrar suas garras aos
poucos. Italiana de pavio curtíssimo, a modelete (muitas vezes tocada
pela piração mensal da pré-sangria inútil), passou a reclamar
insistentemente do não-comparecimento do maridão. Por isso, não raro,
Keith Richards atrasava bastante as sessões de gravação, já que travava
12 rounds de quebra-pau com a esposa com o volume no dez – para deleite
dos músicos que aguardavam o guitarrista com os ouvidos ligados.
Entre tapas e beijos e odes. Ao saber da 2ª gravidez de Anita, Keith compôs “Happy” da varanda de frente para o paraíso
No entanto, conta a lenda de que um dia o ninho de amor do casal
ardeu em fogo. Não, peraí, não vai achar que foi pelo fato dos dois
terem dado a trepada do século. Rolou um sinistro mesmo. Certa feita a
duplinha foi salva pelo motorista da casa, que percebeu um fumacê
rastejando para fora do quarto pela fresta da porta e foi ver o que tava
rolando. Ao entrar, deu de cara com Keith e Anita peladaços na cama em
chamas, desmaiados e com os côcos completamente chapados.
Ah, a explicação? A garota havia pegado no sono com o inofensivo cigarrinho pós-foda na boca.
Burn, baby, burn.
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A banda britânica de heavy metal Iron Maiden lançou o CD/DVD duplo “En Vivo!” “Behind the Beast” . O material traz também o show filmado
em 10 de abril de 2011 no Estádio Nacional, em Santiago, no Chile. A
quem diga que a superprodução em termos técnicos, superou a perfomance
do Rock in Rio , de 2001. Filmado com 22 câmeras de alta definição e com ousados efeitos de edição, “En Vivo!” trata a apresentação
chilena como uma autêntica celebração, embora não haja nenhum bônus em
relação ao repertório – é praticamente o mesmo de toda a turnê, com
destaque para cinco músicas do último álbum, “Final Frontier”
documentário “Behind the Beast”, produzido pela equipe técnica da banda liderada por Andy Matthews ,
é tratado como um disco-bônus do DVD, embora seja claramente um produto
muito benfeito e bem dirigido. Por mais que se perca em detalhes
irrelevantes e seja excessivamente longa (88 minutos), a obra tem o
mérito de mostrar o Iron Maiden como uma corporação eficiente e
altamente profissional que consegue manter o espírito espontâneo e divertido em meio a muito trabalho.
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Roberto Carlos - "Outra Vez" (TV Globo, 1979)
Erasmo & Roberto Carlos - Sentado a beira do caminho
Roberto Carlos 50 anos de carreira - Especial da TV GLOBO
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