Roxy Music relançará discografia completa
A banda britânica Roxy Music comemorará as quatro décadas transcorridas desde sua fundação com a caixa “The Complete Studio Recordings 1972-1982″, que começará a ser vendida no dia 3 de abril e que inclui seus oito álbuns de estúdio, lados B, singles não incluídos nos discos e remixes.
O grupo pelo qual passaram Bryan Ferry (na foto, à direita), Brian Eno, Andy McKay, Phil Manzanera (à esquerda na foto), Paul Thompson e Graham Simpson voltará à seção de lançamentos das lojas de discos com oito CDs e quatro DVDs em áudio de alta resolução.
Desde seu primeiro disco homônimo até “Avalon”, sua despedida como banda, a caixa recopila todo o material de uma das principais referências do rock glamouroso e experimental. O Roxy Music destacou-se no universo musical tanto pela presença cênica de Ferry, vocalista da banda, como pelo inovador gosto musical de Eno, e algumas de suas canções mais conhecidas são “Do The Strand”, “More Than This”, está regravada por vários artistas e “Flesh and Blood”.
Keith Richards, excessivo e protetor
Quem revela o hábito de Richards são suas próprias filhas Alexandra, 25, (namorada do DJ Nick Cohen) e Theodora, 26. “Às vezes ele leva nossos namorados para outro canto da casa e mostra alguns truques que sabe fazer com facas”, disse Alexandra ao jornal inglês The Sun. Ainda de acordo com ela, Richards faz isso “para intimidá-los um pouco e deixar avisado que não devem nos fazer sofrer. Mas depois ele se mostra muito amável com eles”.
O lado B do Pet Shop Boys
Conhecidos no mundo todo por temas como “Go West” e “Domino Dancing”, o Pet Shop Boys vendeu mais de 2,5 milhões de cópias no mundo e colocou 12 de seus álbuns entre os dez primeiros nas listas britânicas. Atualmente, o duo trabalha em seu 11º disco de estúdio que deve ser lançado no segundo semestre de 2012.
Tributo a Bob Dylan; ouça o álbum completo
Arctic Monkeys: é nosso dever manter o rock vivo
Em épocas de domínio do pop no meio radiofônico, o vocalista e guitarrista do Arctic Monkeys, Alex Turner, deu uma declaração um tanto quanto pretenciosa à revista britânica Shortlist. “É nosso dever manter o rock vivo”, justificando a escolha de “Don’t Sit Down (Cause I’ve Moved Your Chair)” como o primeiro single do quarto e novíssimo álbum “Suck It And See”.
“Don’t Sit Down” é uma das canções mais pesadas do disco. “As pessoas perguntaram-nos por que é que editamos ‘essa canção’ como single de apresentação, não sendo das mais pop do disco. E eu digo que é porque tem guitarras pesadas e para que se ouça música com esses instrumentos numa rádio dominada pelo pop. Mas também porque somos das poucas bandas de guitarras que tocam nas emissoras durante o dia. É quase um dever pôr uma canção destas na parada”, esclareceu.
“Don’t Sit Down” é uma das canções mais pesadas do disco. “As pessoas perguntaram-nos por que é que editamos ‘essa canção’ como single de apresentação, não sendo das mais pop do disco. E eu digo que é porque tem guitarras pesadas e para que se ouça música com esses instrumentos numa rádio dominada pelo pop. Mas também porque somos das poucas bandas de guitarras que tocam nas emissoras durante o dia. É quase um dever pôr uma canção destas na parada”, esclareceu.
Ainda sobre o domínio da música pop nas rádios, Turner foi diplomático. “Não é que tudo seja uma porcaria e nós sejamos totalmente contra. Não é esse o caso, há grandes canções pop. Algumas são um absurdo, mas não estamos tentando destruí-las”.
Sade surguiu na cena musical nos anos 80 apresentando em suas músicas uma leitura soft para o soul americano, inspirada principalmente em grandes mestres do gênero como Curtis Mayfield, Donny Hathaway e é claro, Marvin Gaye. São de Sade as baladas “Smooth Operator”, “No Ordinary Love” e “The Sweetest Taboo”, sucessos que lhe renderam mais de 50 milhões de discos vendidos.
Amy fez do seu problema com drogas um grande aliado para o sucesso. Na faixa Rehab, responsável pelo sucesso mundial de Amy, a letra diz tudo e dispensa maiores comentários. O clipe mostra um centro de reabilitação e fez muito sucesso no mundo inteiro.
Os roqueiros brasileiros da década de 70 e 80 sempre abusaram do uso de drogas e álcool, mas um fato foi muito marcante na história o rock nacional. Em 1985, Tony Bellotto foi pego em um blitz policial com heroína, questionado de onde vinha a droga, Tony entregou Arnaldo Antunes. Em uma vistoria no apartamento de Arnaldo, em SP, foi encontrada uma quantidade de droga que o levaria a ser indiciado por tráfico, a ficar preso por 26 dias e no julgamento foi condenado a prestar serviços comunitários. O clima poderia estremecer as relações entre os integrantes do Titãs, mas, ao invés disso, nasceu um dos maiores hits da big band: Polícia, que criticava a prisão de Tony e Arnaldo. A música não possui clipe, mas segue o vídeo da apresentação histórica da banda no Rock in Rio II.
Outra figura histórica do rock nacional e que diz ter se reabilitado do uso de drogas é a cantora Rita Lee. Da época do tropicalismo, onde as drogas eram usadas para chegar ao nirvana, Rita passou diversos períodos internada e teve que cancelar muitos shows. Mas em 2005, com o nascimento de sua neta, Rita finalmente consegue largar o vício, alegando que não queria que a neta a visse mal de saúde e nem que tivesse uma imagem ruim da avó. Em 2010, com o remake da novela global Ti Ti Ti, Rita foi convidada a regravar seu sucesso de 1985, TiTiTi. O clipe segue a linha pop art com cores intensas e até um inusitado óculos 3D. O vídeo é irreverente como a letra da música.
Cazuza sempre foi polêmico. Filho único, rico e mimado, o jovem carioca sempre teve nas mãos tudo que quis. Chegou ao sucesso com o Barão Vermelho em uma das mais bem sucedidas parcerias musicais do país com Roberto Frejat. Mas, mimado como era, Cazuza não estava acostumado a dividir nada, muito menos o sucesso. Pode ser um pouco de exagero, mas o cantor e compositor estava em busca de um trabalho mais autoral, onde pudesse expressar o que realmente queria, sentia e que achava que podia. Cazuza abusou do uso de drogas, do álcool e do sexo. Assumiu-se homossexual e, o que era pior para a época, assumiu e mostrou publicamente seu problema com a AIDS, sendo a primeira personalidade brasileira a assumir a doença. No clipe de ‘O tempo não para’, Cazuza já se mostra bastante debilitado e fraco por causa do HIV.
Para terminar, não poderia abrir mão de falar do cara mais polêmico e problemático do show bizz. A esta altura você já deve estar imaginando quem é: Michael Jackson. O astro foi acusado de pedofilia, se ser louco por não querer crescer, de ter passado por diversos procedimentos para ficar com a pele branca e com feições mais finas – e acabou afiando de mais, no final já não tinha mais nariz… aí são muitas acusações. Mas além de acusações e da perseguição da imprensa, Michael sempre foi um cara meio estranho, ou podemos dizer super protetor. Ele nunca mostrava seus filhos a imprensa, obrigava as crianças a saírem mascaradas e em uma das cenas mais chocantes e que gerou a dúvida se ele estava em sã consciência ou não foi em 2002, quando escandalizou o mundo ao expor seu filho mais novo da janela de um hotel em Berlin.
Michael dispensa apresentações e seus clipes marcaram a história do videoclipe mundial.
Steve Barron: ícone do videoclipe
Talvez você nem saiba quem é Steve Barron, mas, sem dúvida, já se divertiu muito com seus videoclipes. Não, ele não é vocalista de nenhuma banda esquecida dos anos 80 e nem pretende ser o novo Justin Bieber. O irlandês é um dos principais diretores de clipes da história e revolucionou o gênero há cerca de 30 anos, com clássicos lembrados até hoje!
Nascido em Dublim, o cineasta carrega o vídeo no sangue. Filho de Zelda Barron, começou a carreira muito cedo, no fim dos anos 70 e logo começou a dirigir videoclipes. Além de ter se consolidado no gênero, ajudou a construir uma linguagem observada até hoje.
Uma das maiores referências do videoclipe é de Steve Barron. Billie Jean, um dos maiores clássicos de Michael Jackson, inovou com a edição de imagens em quadros separados e principalmente com o caminho que se acendia a cada passo dado pelo cantor, quase como numa releitura do caminho de tijolos amarelos do Mágico Mundo de Oz. Estudiosos afirmam que a MTV só é o que é atualmente graças a esse clipe que popularizou a rede norte-americana.
A tecnologia deu o tom de Take on Me, maior sucesso da banda A-Ha. Claro, a música é ótima, mas é impossível dessociar a melodia do clipe feito em animação. As imagens, como se fossem um desenho num papel, se misturam à realidade e convivem juntas em uma edição super inovadora para a época. O sucesso rendeu mais sete videoclipes para a parceria entre banda e diretor. Entre eles, Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah), a canção de despedida do grupo.
Vale a pena notar que o video, além de ser uma clara homenagem ao histórico da banda, resgata diversos outros clipes dirigidos por Barron para o A-Ha.
Michael Jackson Videos
Hold My Hand
Tributo a Michael Jackson
Don't Stop 'Til You Get Enough
"Não Pare 'Til You Get Enough" vídeo da música com Michael Jackson dançando sozinha em diferentes origens com efeitos especiais.
